ซีรีส์ Purge ได้กลายเป็นแฟรนไชส์ซอมบี้ที่เราสมควรได้รับหนังสยองขวัญอเมริกัน

ปีแห่งการเลือกตั้งแสดงให้เห็นถึงการกวาดล้างภาพยนตร์ PURGE ทั้งหมดที่เกิดขึ้นจริงน้อยที่สุด

การล้างครั้งแรกเป็นเรื่องของคนอื่น ในภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างแยบยลอย่างแยบยลในปี 2013 ครอบครัวชนชั้นกลางระดับสูงต้องหวาดผวาเมื่อพบว่าเพื่อนบ้านของพวกเขาและสมาชิกสโมสรเพื่อนร่วมชาติได้รวมกลุ่มกับพวกเขาในระหว่างการแสดงฟรีสำหรับทุกปีที่มีตำแหน่งประจำปีโดย “ชำระ” ตัวเองจากการรุกรานที่ถูกคุมขัง และเบี่ยงเบนโดยการเล่นแผลง ๆ ที่สนามหญ้าหน้าบ้านด้วยเลื่อยไฟฟ้า ภาพยนตร์เรื่องการเมืองที่น้อยที่สุดในสามเรื่องที่ออกฉายในแฟรนไชส์นี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับความอ่อนแอของมนุษย์ที่เป็นพื้นฐานมากขึ้น: ความหวาดระแวงซึ่งขยายตัวจากความเครียดในย่านชานเมืองในการติดตามโจนส์ เราได้ยิน แต่ความสับสนวุ่นวายที่เกิดขึ้นในละแวกใกล้เคียงที่ไม่สามารถจ่ายระบบรักษาความปลอดภัยและประตูหุ้มเกราะได้ หลักฐานเพียงอย่างเดียวของเราคือชายผิวดำที่ติดอยู่ (รับบทโดย Edwin Hodge และเป็นตัวละครเดียวที่ปรากฏในภาพยนตร์ทั้งสามเรื่อง) ซึ่งตัวเอกของเรารับบท ดูหนัง hd

The Purge: Anarchyเห็นว่างบประมาณของแฟรนไชส์เพิ่มขึ้นเนื่องจากตัวละครเอกลดลงอย่างมาก ไม่ใช่ภาคต่อมากเท่ากับการขยายตัวAnarchyตั้งอยู่บนถนนในลอสแองเจลิสและติดตามหลายฝ่ายที่พบว่าตัวเองอยู่ในน้ำเปิดเมื่อไซเรน Purge ดังขึ้น ปล่อยออกมาจากฟองสบู่ชานเมืองของภาพยนตร์เรื่องแรกเราจะเห็นความหมายของ Purge มากขึ้นในโลกดิสโทเปียในอนาคตอันใกล้นี้ – กลุ่มต่างๆกวาดล้างอย่างไรทำไมต้องกวาดล้างใครและที่ไหน ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการตัดหัวหน้ากากยาง สิ่งที่เป็นข้อความย่อยในภาพยนตร์เรื่องแรกกลายเป็นข้อความของเรื่องที่สอง: The Purge ไม่ได้มีไว้เพื่อล้างบาปของพวกเขาให้กับชาวอเมริกัน แต่เพื่อล้างอเมริกาที่ยากจนและไม่ได้รับสิทธิในการให้สิทธิ – ผู้ที่สะดวกมักจะไม่ใช่คนผิวขาว เวลาไม่น่าจะโหดไปกว่านี้: ประมาณหนึ่งเดือนหลังจากการปล่อยตัวเฟอร์กูสันรัฐมิสซูรีปะทุขึ้นสู่ความรุนแรงหลังจากตำรวจยิงไมเคิลบราวน์วัย 18 ปี ดูหนังพากย์ไทย

ล้างชุดอธิบายโดยวิกิพีเดียเป็น “ภาพยนตร์นิยายสยองขวัญการกระทำทางสังคมศาสตร์” แต่ความโกลาหลคือตอนที่ “เสียดสี” อย่างไม่ต้องสงสัยสามารถเพิ่มลงในสลัดคำนั้นได้ การเสียดสีของ Purge ไม่ได้มีความหลากหลายที่ละเอียดอ่อนหรือคมชัด แต่มีประสิทธิภาพอย่างลึกซึ้ง ตั้งแต่เริ่มแรกปีศาจที่แท้จริงของมันเกือบจะเป็นคนผิวขาวที่ได้รับเงินเป็นเอกฉันท์ การพรรณนาถึงสีบลอนด์กระหายเลือดที่เหนือชั้นที่ประดับประดาใน Brooks Brothers และ Lilly Pulitzer ทำให้คมมีดของพวกเขาในขณะที่พ่นเรื่องไร้สาระทางศาสนาหลอกที่ศักดิ์สิทธิ์เกี่ยวกับสิทธิของพวกเขานั้นไร้สาระและนอกเหนือจากประเด็น – ความชั่วร้ายของสิทธิพิเศษเป็นสิ่งที่ซ้ำซากจำเจหลังจากนั้น ทั้งหมด – แต่ยังช่วยขับปัสสาวะอย่างมืดมน ไม่ใช่ข้อบกพร่องที่ Purge จะไม่สามารถป้องกันได้ในฐานะกฎหมายส่วนหนึ่งและการสวดมนต์ของมันฟังดูเหมือนเขียนโดยเด็กอายุ 12 ปีที่เกินดราม่าที่ไปร่วมพิธีมิสซาครั้งเดียวและถูกผีสิงตลอดไป (” ขอถวายพระพรแด่บรรพบุรุษผู้ก่อตั้งใหม่ของเราที่ให้เราล้างและชำระจิตวิญญาณของเรา ขอให้มีความสุขกับอเมริกาประเทศที่เกิดใหม่ “) การส่งข้อความของภาพยนตร์เรื่องนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง – พลังที่ใช้ศาสนาและทฤษฎีเศรษฐศาสตร์ปลอมเป็นเสาหลักคู่ในการขับเคลื่อนวาระแห่งความรุนแรงในตัวอย่างหนังเรื่อง Fear-of-the – ภาพยนตร์สยองขวัญที่มืดLights Outมีคำบรรยายว่า “คุณพูดถูกตลอด” มันจะได้รับได้อย่างง่ายดายเพียงเชือกสำหรับความสะอาดภาพยนตร์ หนังhd

แฟรนไชส์ไม่อายในความตั้งใจ เรารู้ดีว่าเจมส์เดโมนาโกนักเขียน – ผู้กำกับคนไหนกำลังทำอยู่ในจุดนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับสปอตโฆษณา “I Purged” ที่มุ่งร้ายอย่างร่าเริงสำหรับThe Purge: Election Yearซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องที่สามในแฟรนไชส์ แต่หลังจากความรุนแรงของปืนในอเมริกาอีกระลอกหนึ่งอาจคิดว่าภาพยนตร์เรื่องล่าสุดนี้น่าจะเป็นเรื่องที่เยือกเย็นที่สุดสำหรับการรับชมในช่วงฤดูร้อน ข้อบกพร่องที่แท้จริงของภาพยนตร์เหล่านี้และประเด็นที่ผู้ว่าอ้างถึงบ่อยที่สุดคือความหน้าซื่อใจคดโดยธรรมชาติของพวกเขา: ประณามวัฒนธรรมแห่งความรุนแรงในขณะที่เพิ่มความกระตือรือร้นด้วยการแกว่งใบมีดและกระสุนปืนทุกครั้ง นี่อาจเป็นวิธีการแสวงหาผลประโยชน์จากภาพยนตร์ที่ผ่านการทดสอบตามเวลา แต่ก็ไม่ได้ทำให้ถูกปากอีก

Reviews : To the Ends of the Earth

Reviews : To the Ends of the Earth

จะอธิบายอย่างไรว่า “ถึงจุดจบของโลก” ฉันสามารถบอกคุณได้เลยว่ามันเป็นการศึกษาตัวละครที่ไม่ธรรมดา: โยโกะ (Atsuko Maeda) นักข่าวทีวีญี่ปุ่นหนุ่มเดินทางไปอุซเบกิสถานที่ได้รับมอบหมายและค่อยๆหมุนวนเข้าสู่วิกฤตทางอารมณ์หลังจากชุดของการเข้าใจผิดแบบสัมผัสและไปเตือนเธอว่าเธอเป็นผู้หญิงคนเดียวในต่างประเทศทํางานที่ต้องการความกระตือรือร้นของเธอแต่ไม่ได้ให้ความสําคัญกับเธอ

ผมยังสามารถบอกคุณได้ว่า “ถึงจุดสิ้นสุดของโลก” เป็นภาพยนตร์ที่ถ่ายภาพภายนอกที่มีแสงสว่างและมีกรอบที่งดงามรวมถึงการแสดงที่เน้นภาษากายที่แม่นยําซึ่งมักจะถ่ายทอดได้

มากกว่าบทสนทนาส่วนใหญ่ นี่คือการจัดเรียงของละครอาร์ตเฮาส์ที่ชมเชยในบันทึกข่าวด้วยการสรรเสริญผู้กํากับ Kiyoshi Kurosawa’s “ฉาก mise en” หรือการจัดเรียงของวัตถุภายในกรอบของกล้อง การพยายามอธิบายว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ทํางานอย่างไรเช่นกันโดยไม่ต้องใช้ศัพท์แสงมากเกินไปหรือเสียงบางอย่างเป็นเรื่องยุ่งยากเนื่องจาก “ถึงจุดสิ้นสุดของโลก” ไม่ได้เกี่ยวกับอะไรที่น้อยกว่าความสัมพันธ์ที่ไม่แน่นอนของนางเอกกับสภาพแวดล้อมต่างประเทศของเธอและสิ่งที่เธอเลือกที่จะสื่อสารง่ายๆโดยถูกมองเห็นและได้ยิน ซึ่งมักจะน่าตื่นเต้นที่จะดู แต่ไม่มากที่จะอธิบาย ถึงกระนั้นฉันจะลองเข้าวิทยาลัยของโอล คุณสามารถเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นกับโยโกะได้โดยที่ไม่รู้จริงๆว่าเธอรู้สึกอย่างไรตั้งแต่ตัวละครของมาเอดะมักจะไม่สะกดสิ่งต่าง ๆ อย่างชัดเจนผ่านบทสนทนาที่มีใจตัวอักษรหรือการเผชิญหน้ากระป๋อง พฤติกรรมของโยโกะแสดงให้เห็นว่าเธอ “ระมัดระวังและ insular เหมือนหนุ่มสาวชาวญี่ปุ่นหลายคน” เนื่องจากบันทึกการกดของภาพยนตร์สะกดออกมา: เธอเก็บไว้กับตัวเองเมื่อเธอไม่ได้โทรออกสนุกกับการส่งข้อความถึงแฟนนักดับเพลิงของเธอ Ryo (ไม่เคยเห็นหรือได้ยิน) และบางครั้งก็ใช้เวลาเดินทางระยะสั้นด้วยตัวเองและเมื่อโยโกะอยู่ในงานเธอมักจะทําให้อารมณ์ของเธอยุ่งเหยิงเพื่อประโยชน์ในการแสดงในฐานะเจ้าภาพการท่องเที่ยวที่กระตือรือร้นและมีส่วนร่วม เธอยิ้มและพูดเกี่ยวกับรสชาติ “กรุบกรอบ” ของข้าวที่ยังไม่ได้ปรุงในชาม “plov” อาหารท้องถิ่น – พ่อครัวไม่มีเวลาปรุงข้าวอย่างถูกต้องก่อนที่จะถ่ายภาพโดยไม่บอกกล่าวและแกล้งทําเป็นสลัดอาการคลื่นไส้อย่างรุนแรงหลังจากที่เธอใช้เวลาเปิดสามครั้งติดต่อกันในการขี่ลูกตุ้มสวนสนุก (ลูกเรือกล้องไม่สามารถรับกล้อง B-camera ของ Yoko ได้เพียงพอ ihdmovie

โยโกะยังหลีกเลี่ยงผู้ชายและคนท้องถิ่นอื่น ๆ เมื่อเธอแอบออกจากห้องพักในโรงแรมของเธอเพื่อรับอาหารหรือมองเห็น จิตใจของเธอบางครั้งเดินเช่นเมื่อเธอเยี่ยมชมห้องแสดงคอนเสิร์ตและเธอจินตนาการเกี่ยวกับการแสดงบนเวทีด้วยวงออร์เคสตราขนาดเล็กนั่งอยู่หน้าเธอ การแสดงละครแสงและการก้าวของลําดับที่แปลกประหลาดนี้ผิดปกติ (มันเป็นความฝันทั้งหมด!) เผยให้เห็นตัวละครของมัน: กล้องติดตาม Maeda จากด้านหลังในระยะใกล้กลางในขณะที่โยโกะเข้ามาและเตรียมที่จะออกจากชุดของห้องพักที่ตกแต่งด้วยอาหรับที่งดงามในตอนท้ายของห้องโถงแต่ละ ในฉากนี้โยโกะจะไม่แสดงออกจากห้อง เธอเข้าใกล้จุดสิ้นสุดของห้องโถงหนึ่งแล้วปรากฏขึ้นอีกครั้งที่ด้านไกล (หรือตรงกลาง) ของห้องอื่น ในที่สุดเธอก็ปรากฏตัวบนเวทีและร้องเพลงเวอร์ชั่นที่เคลื่อนไหวของ Edith Piaf “Hymne a L’Amour” เวทีของโรงละครดูเหมือนกว้างพอที่หลุมออร์เคสตราปรากฏให้เราเหมือนด้านนอกของกรงสวนสัตว์ สําหรับช่วงเวลาที่หายากหนึ่งเราอยู่ในด้านในกับโยโกะมองออกไป หนัง

โชคดีที่ส่วนที่เหลือของ “ถึงจุดสิ้นสุดของโลก” ไม่ได้เป็นเลียนแบบหรือเย็นตามที่บรรทัดสุดท้ายอาจแนะนํา บรรยากาศด้านสิ่งแวดล้อมมักจะทรัมป์เรื่องราวในภาพยนตร์ของคุโรซาวะตามที่เขาอธิบายให้ฉันฟังเมื่อเราพูดถึงชื่อ “น่าขนลุก”ของเขาอย่างเหมาะสม งานกล้องของเหลวการชี้นําแสงที่ละเอียดอ่อนและระยะชัดลึกที่อุดมสมบูรณ์ทําให้แต่ละฉากมีความสุขที่จะดูขอบคุณในส่วนเล็ก ๆ ของ Kurosawa และผู้ทํางานร่วมกัน / นักถ่ายภาพยนตร์ปกติ Akiko Ashizawa. นักออกแบบเสียง Kenji Shibasaki ลึกซึ้ง แต่การมีส่วนร่วมทางเครื่องดนตรีกับซาวด์แทร็กชั้นหนาแน่นของภาพยนตร์ก็เป็นที่น่าสังเกตเช่นกันสไตล์ที่แยกแยะได้ทั้งหมดนี้นําสิ่งต่าง ๆ กลับมาที่โยโกะซึ่งภายในมากจนในที่สุดเมื่อเธอพยายามแสดงออกในที่สุดก็เข้าใจว่าไม่ใช่กระบวนการที่ใช้งานง่าย เธอพยายามที่จะปลดปล่อยแพะที่ด้อยกว่าในระหว่างส่วนการเดินทางชั่วคราว แต่มีเพียงลมนําพาสัตว์ป่าที่น่าสงสารไปยังการลงโทษ (มีสุนัขป่าในพื้นที่และเจ้าของที่ถูกทอดทิ้งของสัตว์จะต้องได้รับเงินเพื่ออยู่ห่าง ๆ ) นอกจากนี้ยังมีการอภิปรายเกี่ยวกับสิ่งที่ทะเลเป็นสัญลักษณ์แม้ว่าในที่สุดก็สรุปไม่ได้: “ฉันได้ยินว่าเป็นสถานที่อันตราย ไม่เกี่ยวอะไรกับอิสรภาพ” บรรทัดนี้ตลกโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากความรู้สึกที่ลึกซึ้งและมักจะน่าทึ่ง “ถึงจุดสิ้นสุดของโลก” เป็นภาพวันในชีวิตของหญิงสาวที่กําลังดิ้นรนเพื่อเพลิดเพลินกับเสรีภาพของเธอเอง ความรู้สึกนั้นอาจอธิบายได้ยากในนามธรรม แต่ Kurosawa และผู้ทํางานร่วมกันของเขาทําให้เข้าใจได้ง่าย หนังhd