รีวิวหนัง The Predator

นักล่าในภาพยนตร์เหล่านี้เป็นนักล่ากีฬาอวกาศที่เดินทางไปทั่วจักรวาลเพื่อติดตามสิ่งมีชีวิตที่อันตราย

และชาญฉลาดที่สุดบนดาวเคราะห์ดวงอื่น พวกเขาฆ่าพวกเขาแล้วฉีกเงี่ยงออก และในภาคแรกพรีเดเตอร์ระทึกขวัญเล็ก ๆ น้อย ๆ ในปี 1987 พวกเขาปะทะกับหน่วยคอมมานโดที่นำโดยอาร์โนลด์ชวาร์เซเน็กเกอร์ทำให้เกิดภาพยนตร์ที่ใกล้ชิดอย่างน่าประหลาดใจเกี่ยวกับนักล่ากีฬาอวกาศที่พยายามฆ่านักกล้ามที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ (หมายเหตุเรื่องไม่สำคัญ: เชนแบล็กเองก็มีส่วนสนับสนุนใน ‘87 Predator) ภาพยนตร์ Future Predator พยายาม พวกเขาทำได้จริงๆ Predator 2 (1990) นำ Predator มาที่ลอสแองเจลิสและได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในบ็อกซ์ออฟฟิศ ความพยายามในการรีบูตแฟรนไชส์ในอนาคตมักจะอาศัยตำนานจากหนังสือการ์ตูนชุด Alien vs. Predator ซึ่งทำให้สิ่งมีชีวิตต่างดาวทั้งสองมาปะทะกันจากนั้นก็สร้างภาพยนตร์ของตัวเองขึ้นมาสองเรื่อง (ทั้งสองเรื่อง Alien vs. Predator ไม่ดีมากนัก) และในปี 2010 แฟรนไชส์ที่อาจจะได้รับการถ่ายทำอีกครั้งด้วย Predators (ฉันไม่เห็นอันนั้น แต่บทวิจารณ์บอกว่ามันปานกลาง)หนังแฟนตาซีSoundtrack

Predators ทำเงินได้มากพอที่บ็อกซ์ออฟฟิศเพื่อแนะนำว่าการสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับ Predator ไม่ใช่ความคิดที่แย่ที่สุดในโลก แต่ก็ไม่ได้ทำเงินได้มากพอที่จะพิสูจน์ให้เห็นถึงการใช้จ่ายเงินจำนวนมากไปกับความพยายาม Enter Black ซึ่งมีความสามารถพิเศษในการล้อเล่นที่มีไหวพริบและความสนิทสนมกันในทางทฤษฎีจะเป็นเพียงสิ่งที่ช่วยให้ภาพยนตร์เคลื่อนไหวเมื่อ Predator ไม่ได้อยู่บนหน้าจอ
ในภาพยนตร์เรื่องใหม่ Black ทำงานล่วงเวลาร่วมกับ Fred Dekker นักเขียนร่วมเพื่อค้นหาวิธีผูกภาพยนตร์ Predator ก่อนหน้านี้ให้กลายเป็นตำนานขนาดใหญ่ที่จะอธิบายว่าเหตุใด Predators จึงปรากฏตัวบนโลกต่อไปโดยที่ไม่อยากจะฆ่าเรา และเมื่อพูดถึงสัตว์ประหลาดภาพยนตร์เรื่องนี้ก็เปลี่ยนไปใช้กฎที่เก่าแก่ที่สุดในการสร้างภาคต่อ: Bigger จะดีกว่าเสมอ แต่น่าเศร้าที่ The Predator เป็นบอลลูนที่ยุบตัวลงอย่างช้าๆและเหตุผลก็กลับมาที่แว่นตากันแดดเหล่านั้น ภาพยนตร์ทุกเรื่องสมควรได้รับประโยชน์จากข้อสงสัยจากผู้ชมเมื่อมีตรรกะที่ก้าวกระโดดเพียงเล็กน้อย แต่ยิ่งก้าวกระโดดมากเท่าไหร่ผู้ชมก็ต้องติดตามมากขึ้นเท่านั้น เราอาจไม่กระพริบตาเมื่อตัวละครสวมแว่นกันแดดออกจากหน้าจอ แต่เมื่อตัวละครหลายตัวปรากฏตัวขึ้นในช่วงเวลาสำคัญใกล้กับจุดเริ่มต้นของหนังเรื่องนี้จู่ๆก็ขับรถ RV ฉันก็ขมวดคิ้วเป็นวินาที เดี๋ยวก่อนฉันคิดว่า พวกเขาได้รับ RV มาจากไหน?

นี่เป็นการก้าวกระโดดที่ยิ่งใหญ่กว่าที่ภาพยนตร์สามารถจ่ายได้หนึ่งหรือสองเรื่องและถึงอย่างนั้นก็ต่อเมื่อเกิดขึ้นในช่วงต้น แต่สองในสามแรกของ The Predator นั้นถูกทิ้งเกลื่อนไปในเชิงบวกด้วยตรรกะที่ก้าวกระโดดเหล่านี้ซึ่งการแก้ไขไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วในทันทีผ่านบริบททุกประเภทและไว้วางใจให้คุณติดตาม การก้าวกระโดดเหล่านี้ไม่ได้รับอันตรายถึงชีวิตในการแยก; เมื่อนำมารวมกันแล้วพวกเขาทำให้ฉันรู้สึกราวกับว่าฉันกำลังหลับอยู่ซ้ำ ๆ และไม่มีข้อมูลสำคัญ ๆ หายไป
ความหงุดหงิดที่แท้จริงคือเมื่อแบล็กปล่อยให้ตัวละครของเขาออกไปเที่ยวและถ่ายทำหนังเรื่องนี้สนุกมาก เต็มไปด้วยนักแสดงที่ยอดเยี่ยมเช่น Trevante Rhodes (Chiron ที่เก่าแก่ที่สุดใน Moonlight) และ Keegan-Michael Key (จากชื่อเสียงของ Key & Peele) และ Black ได้ให้บทสนทนาที่ยอดเยี่ยมแก่พวกเขาในการตีกลับซึ่งกันและกัน (คำพูดที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ เกี่ยวกับวิธีการที่ทางเทคนิค Predator เป็นนักล่าและไม่ควรเรียกว่าหนังแอ็คชั่น

“ the Predator” ทำให้ฉันหัวเราะหลายครั้ง)

แน่นอนว่านักแสดงนำ Boyd Holbrook ออกมาในฐานะคนผิวขาวที่ดูอ่อนโยนรายล้อมไปด้วยความน่าสนใจมากกว่า นักแสดงผิวสี (ในขณะที่เขาอยู่ใน Narcos ของ Netflix) แต่ฉันชอบเขาที่นี่มากกว่าที่ฉันเคยทำใน Narcos!
และในที่สุดเมื่อภาพยนตร์เข้าสู่ส่วนที่ Predator สะกดรอยตามตัวละครผ่านป่า (ซึ่งเห็นได้ชัดว่าถูกถ่ายซ้ำอย่างหนัก) มันจะจัดการจังหวะแอ็คชั่นที่มั่นคง แต่ในท้ายที่สุดภาพยนตร์โดยรวมให้ความรู้สึกจับจดเหมือนกำลังใส่ใจอย่างดุเดือดไปตามท้องถนนตะโกนใส่ข้อมูลที่คุณและหวังว่าคุณจะทำทันทั้งหมดนี้ต้องขอบคุณตรรกะที่ก้าวกระโดดที่แก้ไขอย่างเชื่องช้า นักแสดงนำของ Predator คือ Olivia Munn นักแสดงประเภทเดียวกันที่เชี่ยวชาญด้านการเล่นปืนและการเล่นลิ้นไม่แพ้กันและเป็นนักแสดงที่มีแนวโน้มที่จะฉายแววในการผลิต Shane Black (ผู้หญิงอีกคนที่เป็นที่รู้จักในภาพยนตร์เรื่องนี้คือ Yvonne Strahovski ผู้ซึ่งหดสั้นลงอย่างไม่น่าเชื่อ) แต่เมื่อ Munn เข้ามาในภาพยนตร์ก็เหมือนกับว่าเธอเพิ่งมาถึงไหนเลย เธอยืนอยู่บนทางเท้าดูกังวลอย่างคลุมเครือก่อนที่เจ้าหน้าที่ของรัฐจะขอให้เธอไปร่วมกับเขาที่ฐานลับเท่าที่ฉันสามารถบอกได้การแนะนำนักแสดงนำหญิงที่น่าอึดอัดใจนี้เป็นเพราะสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นการลบฉากที่มีนักแสดงสตีฟไวลเดอร์สไตรเกลรับบทเป็นนักวิ่งจ็อกเกอร์ที่สร้างความประทับใจให้กับตัวละครของ Munn จนทำให้เธอรู้สึกขยะแขยง มันเป็นคำแนะนำง่ายๆที่ Black มักจะสื่อถึงตัวละครของเขาโดยที่พวกเขาเปิดเผยตัวเองผ่านการจัดการกับความน่ารำคาญเล็กน้อยหรืออื่น ๆแต่ Striegel เพื่อนของ Black’s ถูกตัดสินลงโทษเมื่อปี 2010 จากความพยายามที่จะมีความสัมพันธ์ทางเพศกับเด็กอายุ 14 ปี ตั้งแต่นั้นมา Black ก็อ้างว่า Striegel ทำให้เขาเข้าใจผิดเกี่ยวกับลักษณะของการกระทำความผิดและ Los Angeles Times ก็มีส่วนเกี่ยวข้องกับคดีนี้มากขึ้นดู 4k กระตุก

ประวัติโดยย่อของการถ่ายภาพและกล้องเทียบกับในยุคอดีต

การดำเนินการจะบันทึกได้ก็ต่อเมื่อได้รับความเห็นชอบจากผู้พิพากษาที่เป็นประธานและคู่สัญญาจะต้องยินยอมให้มีการบันทึกการดำเนินการในแต่ละกรณี

เว้นแต่ผู้พิพากษาที่เป็นประธานจะตัดสินใจที่จะไม่เผยแพร่การบันทึกต่อสาธารณะในเวลาต่อมาพวกเขาจะถูกโพสต์บนเว็บไซต์ของศาลท้องถิ่นที่เข้าร่วมตามดุลยพินิจของศาล การพัฒนาที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งคือการวิจัยและความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีที่นำไปสู่กล้องอินสแตนท์ตัวแรกหรือโพลารอยด์ กล้องอินสแตนซ์เหล่านี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 และได้รับความนิยมอย่างมาก
กล้องของโกดักออกสู่ตลาดในปี พ.ศ. 2431 ด้วยสโลแกนที่ว่า “คุณกดปุ่มเราจัดการส่วนที่เหลือ” ทุกวันนี้เราสามารถระบุได้ว่ากล้องบดบังเป็นต้นแบบของกล้องถ่ายรูปสมัยใหม่ดูหนัง hd ฟรี
ด้วยทักษะในการสร้างเครือข่ายและจินตนาการของเราเราจึงได้แนวคิดในการเชื่อมต่อกล้องเข้ากับเครือข่าย ในปี 1996 เราได้เปิดตัวกล้องเครือข่ายตัวแรกของโลก AXIS Neteye 200 นับจากนั้นเป็นต้นมาผู้คนที่มีการเชื่อมต่ออินเทอร์เน็ตสามารถรับชมสิ่งที่เกิดขึ้นได้จากทุกที่ในโลก และสำหรับผู้ที่ติดตั้งระบบกล้องวงจรปิดจำนวนมากอยู่แล้วเราได้สร้างตัวเข้ารหัสเครือข่ายเพื่อให้สามารถเข้าถึงเทคโนโลยี IP ล่าสุดได้เช่นกัน ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 Kodak กลับมาอีกครั้งด้วยการเปิดตัวระบบกล้องดิจิตอลระดับมืออาชีพตัวแรกดู หนัง ฟรี hd เต็ม เรื่อง
หลายคนยังพบว่ามันน่าขบขันและใช้เพื่อเหตุผลทางศิลปะหรือเพียงเพื่อความสนุกสนาน ปัจจุบันการถ่ายภาพเป็นงานอดิเรกที่เติบโตมากที่สุดในโลกด้วยฮาร์ดแวร์เพียงอย่างเดียวที่สร้างอุตสาหกรรมมูลค่าหลายพันล้านดอลลาร์ ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่ากล้องปิดบังหรือแม้แต่ความเร็วชัตเตอร์คืออะไรและหลายคนไม่เคยได้ยินชื่อ Henri Cartier-Bresson หรือ Annie Leibovitzดูหนังไทย
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 และต้นยุค 00 กล้องดิจิทัลเป็นกล้องสำหรับผู้บริโภคทั่วไป “ กล้องถ่ายรูปแบบใช้ครั้งเดียว” มีราคาไม่แพงและสะดวกสบาย ในที่สุด Noobies กล้องก็สามารถมองเห็นได้ว่ามันเป็นชัตเตอร์บั๊ก เช่นเดียวกับความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีมากมายกล้องความลึกสุดขั้วของ EG & G ได้รับการพัฒนาสำหรับทหารโดยเฉพาะนาวิกโยธิน ลองนึกดูสักครู่ว่าการจับภาพใต้ทะเลมีไว้เพื่อสำรวจความลึก
นักแสดงถูกนำออกจากที่เกิดเหตุและกล้องก็เริ่มหมุนอีกครั้งสร้างภาพลวงตาว่านักแสดงเพิ่ง “หายตัวไป” จากที่เกิดเหตุ ในแง่หนึ่งกล้องเคลื่อนไหวเร็วมากในประวัติศาสตร์ของการถ่ายภาพยนตร์แม้ว่าจะดูนิ่งมากก็ตาม นี่คือแนวคิดเบื้องหลัง Black Maria ซึ่งเป็นเวทีถ่ายภาพที่เคลื่อนย้ายได้เอดิสันใช้เพื่อให้แสงสว่างในเวลากลางวันนานที่สุด
Oskar Barnack ได้สร้างกล้อง 35 มม. ตัวแรกหรือที่เรียกว่ากล้องตรงไปตรงมาซึ่งจะเป็นมาตรฐานสำหรับกล้องฟิล์มทั้งหมดเป็นเวลาหลายทศวรรษ ก้าวไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วไม่กี่ศตวรรษ Louis-Jacques-Mande Daguerre ได้เปิดตัวกระบวนการถ่ายภาพที่เปิดเผยต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรก ใช้แผ่นทองแดงชุบเงินขัดเงาการเปิดรับแสงเป็นเวลานานและการบำบัดทางเคมีเพื่อให้ได้ภาพที่คลุมเครือ
ปัจจุบัน ZEISS เป็น บริษัท ชั้นนำของโลกในด้านการพัฒนาและผลิตเลนส์กล้องประสิทธิภาพสูงสำหรับทุกพื้นที่ของการถ่ายภาพและการถ่ายภาพยนตร์ จุดสูงสุดในการเคลื่อนไหวของกล้องเกิดขึ้นในช่วงปลายยุคทองของการสร้างภาพยนตร์ฮอลลีวูดเมื่อในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 กล้องถือได้ว่าเคลื่อนที่ได้ดีมากจนสามารถเต้นรำกับดาราละครเพลงในยุคนั้นได้ ด้วยการเปิดตัว Steadicam และความสวยงามในการถ่ายภาพสถานที่การแต่งเพลงดังกล่าวแทบจะไม่ปรากฏอีกเลยเป็นเวลาหลายทศวรรษ สำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ยุคแรก ๆ เช่น Georges Mlis กล้องฟิกซ์มีความจำเป็นอย่างยิ่งในการถ่ายภาพแบบหลอกๆในช่วงแรก ๆ ที่ทำให้ผู้ชมสับสนและประหลาดใจ


บทความถัดไปในชุดนี้จะกล่าวถึงช่วงทศวรรษที่ 1940-80s ซึ่งครอบคลุมถึงการประดิษฐ์ฟิล์มเนกาทีฟสีหลายชั้นไปจนถึงการเปิดตัวกล้องอินสแตนซ์โพลารอยด์และฟูจิฟิล์ม

นอกจากนี้เราจะตรวจสอบด้วยว่าการถ่ายภาพกลายเป็นเครื่องมือในการโฆษณาชวนเชื่อได้อย่างไรและเหตุใดจึงถูกนำมาใช้ในผลิตภัณฑ์โฆษณาและการส่งเสริมการขาย ในตอนแรกการถ่ายภาพถูกใช้เป็นตัวช่วยในการทำงานของจิตรกรหรือใช้หลักการเดียวกับที่จิตรกรปฏิบัติตาม ภาพบุคคลแรกที่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนมักจะเป็นภาพบุคคลหนึ่งคนหรือภาพบุคคลในครอบครัว ในที่สุดหลังจากหลายทศวรรษของการปรับแต่งและปรับปรุงการใช้งานกล้องจำนวนมากเริ่มขึ้นอย่างจริงจังด้วยกล้องที่เรียบง่าย แต่เชื่อถือได้ของ Kodak ของ Eastman
ในตอนแรกพวกเขายังคงมีราคาค่อนข้างแพงในการซื้อ แต่สามารถพิมพ์จากเนกาทีฟที่เปิดเผยได้ภายในเวลาไม่ถึงหนึ่งนาที เปิดใช้งานได้โดยการติดตั้งเครื่องวัดแสงซีลีเนียมในกล้อง อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์เหล่านี้มีราคาแพงเมื่อได้รับการพัฒนาครั้งแรก แต่มีราคาไม่แพงมากขึ้นในปี 1960